Qua 16 năm hoạt động, bộ ba Jung Yong Hwa, Kang Min Hyuk và Lee Jung Shin vẫn luôn là những gương mặt tiêu biểu của dòng K-pop rock, nổi bật với giọng hát nội lực, khả năng chơi nhạc cụ chắc tay và phong thái trình diễn đầy cuốn hút. Đêm nhạc tại Singapore nằm trong khuôn khổ tour toàn cầu quảng bá cho 3LOGY – album phòng thu đầu tiên của nhóm sau 11 năm.

Khán giả có thể trông chờ một setlist bùng nổ với các ca khúc mới trong album 3LOGY – gồm 10 sáng tác do chính các thành viên chắp bút, phản ánh hành trình nghệ thuật của nhóm – xen kẽ cùng những bản hit quen thuộc như I’m a Loner, Love, Intuition và Can’t Stop. Mỗi khán giả sở hữu vé sẽ nhận được một photocard phiên bản độc quyền tại Singapore, đồng thời có cơ hội tham gia các quyền lợi đặc biệt như chụp ảnh nhóm và nhận các món quà lưu niệm có chữ ký.

Với lần trở lại thứ năm tại Singapore, CNBLUE tiếp tục khẳng định sức hút bền bỉ của mình, đồng thời góp phần củng cố vị thế của Singapore như một điểm đến hàng đầu khu vực cho các sự kiện âm nhạc đẳng cấp quốc tế.

THỜI GIAN: 20 Tháng 3, 2026

ĐỊA ĐIỂM: Nhà Hát The Star Theatre

NGUỒN: https://weverse.io/cnblue/notice/33208

ẢNH: CNBLUE

“Never Before” tái hiện những dấu mốc quan trọng trong quan hệ Hoa Kỳ – Việt Nam, đồng thời nhấn mạnh thế hệ trẻ như minh chứng sống động nhất của quan hệ đối tác ngày nay. Thông qua giọng rap đặc trưng và phong cách hình ảnh đương đại của Suboi, MV truyền tải thông điệp đến giới trẻ, tôn vinh trí tưởng tượng, khát vọng và tầm nhìn toàn cầu, đồng thời định hình lễ kỷ niệm như một hành trình tiếp nối bởi sự sáng tạo và hoài bão của chính các bạn trẻ. Bằng cách phác họa chặng đường ba thập kỷ qua, MV thể hiện những tiến bộ mà hai nước đã đạt được và lời hứa chung cho tương lai, vừa là lời tri ân cho sự hợp tác bền bỉ, vừa là lời mời gọi tiếp tục xây dựng chặng đường tiếp theo thông qua đổi mới, kết nối và giao lưu văn hóa.

Đại sứ Marc E. Knapper chia sẻ, “Nhân dịp kỷ niệm 30 năm quan hệ Hoa Kỳ – Việt Nam, chúng tôi tự hào được kết nối với giới trẻ thông qua sự sáng tạo. Sự đóng góp của Suboi giúp câu chuyện về quan hệ đối tác của chúng ta được truyền tải theo một hình thức đương đại, khẳng định vai trò quan trọng của giới trẻ trong việc định hình tương lai chung của chúng ta”.

Định hướng nghệ thuật của “Never Before” kết hợp nhịp điệu rap hiện đại với những nét chấm phá của nhạc cụ truyền thống Việt Nam, tạo nên phong cách vừa đương đại vừa thấm đượm bản sắc. Cách tiếp cận này mang đến sự ấm áp cho một chủ đề thường được thể hiện theo lối trang trọng, cho phép năng lượng của hip-hop hòa quyện cùng vẻ thanh thoát và niềm tự hào văn hóa Việt Nam.

Suboi bày tỏ vinh dự khi đóng góp cho hoạt động kỷ niệm này: “Tôi rất vinh dự được góp phần vào lễ kỷ niệm 30 năm quan hệ Hoa Kỳ – Việt Nam. MV ‘Never Before’ truyền tải tinh thần, năng lượng và khát vọng của thế hệ trẻ Việt Nam hôm nay. Tôi hy vọng MV sẽ truyền cảm hứng để họ không chỉ kỷ niệm chặng đường hai nước đã cùng đi mà còn hướng về tương lai với sự tự tin và nhìn thấy những khả năng mà hợp tác có thể mang lại”.

Khi Hoa Kỳ và Việt Nam kỷ niệm 30 năm quan hệ ngoại giao, Phái đoàn Ngoại giao Hoa Kỳ tại Việt Nam tiếp tục cam kết tăng cường hợp tác chiến lược, thúc đẩy lợi ích chung và đóng góp cho hòa bình, ổn định và thịnh vượng trong khu vực cũng như cho nhân dân hai nước.

MV “Never Before” hiện đã có trên Facebook, YouTube, và Instagram.

Khi âm nhạc định hình hành trình du lịch

Trong hai năm qua, thị trường giải trí Việt Nam chứng kiến sự bùng nổ của nhiều sự kiện âm nhạc với quy mô lớn – từ những ngôi sao quốc tế như BLACKPINK và G-Dragon, đến các chuỗi concert nội địa được yêu thích như Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và Anh Trai Say Hi, tạo nên một “cơn sốt concert” trên toàn quốc. Cùng với đó, các lễ hội âm nhạc thế hệ mới như Genfest hay Những Thành Phố Mơ Màng đã chinh phục trái tim khán giả trẻ, biến các sân khấu biểu diễn trực tiếp thành những sự kiện văn hóa mang tính biểu tượng. Khi các sự kiện âm nhạc trở thành không gian gắn kết cộng đồng, một xu hướng du lịch mới cũng đang hình thành: người Việt sẵn sàng đi du lịch chỉ để được “sống” trong không khí concert.

Dữ liệu mới nhất từ Booking.com cho thấy, với nhiều du khách, chính những sự kiện âm nhạc là yếu tố chính thôi thúc họ đi du lịch chứ không phải điểm đến:

• Sau khi G-Dragon công bố tổ chức concert tại Hà Nội, lượt tìm kiếm nơi lưu trú tại thủ đô trong thời gian diễn ra concert (6–9/11) tăng hơn 250% so với cùng kỳ năm trước.
• Khi dàn nghệ sĩ tham gia Y-CONCERT tại Hà Nội được công bố, lượt tìm kiếm chỗ ở vào các ngày diễn ra sự kiện (19-20/12) tăng cao, gấp 60% so với cùng kỳ năm ngoái.
• Xu hướng này còn mở rộng ra toàn cầu: Khi vé BLACKPINK được mở bán tại Singapore, lượng tìm kiếm nơi lưu trú cho các ngày concert diễn ra (28-30/11) tăng 115%.

Những động lực mới thôi thúc quyết định đi du lịch

Âm nhạc kết nối con người vượt mọi ranh giới và truyền cảm hứng du lịch cho những tâm hồn thích đắm chìm trong giai điệu. Theo Báo cáo Xu hướng Du lịch 2025 (Travel Trends 2025) của Booking.com, 68% du khách Việt được truyền cảm hứng du lịch từ mạng xã hội, trong khi 33% bị ảnh hưởng bởi phim ảnh hoặc chương trình truyền hình. Điều này cho thấy nội dung liên quan đến văn hóa đang trực tiếp tác động mạnh mẽ đến ý định du lịch của du khách. Văn hóa đại chúng, vốn chỉ là một hình thức giải trí, nay trở thành chất xúc tác mạnh mẽ, khơi dậy hứng thú cho những chuyến đi. Nội dung mà người ta xem, nghe và chia sẻ trực tuyến nhanh chóng chuyển hóa thành mong muốn được thật sự trải nghiệm ngoài đời thật.

Điều này thể hiện rõ nét nhất qua xu hướng du lịch âm nhạc. 62% du khách Việt cho biết họ đã đi du lịch trong năm 2024 để tham dự một sự kiện như concert, trong khi 38% xem âm nhạc và lễ hội là yếu tố quan trọng khi chọn điểm đến.

Đối với nhiều bạn trẻ, tham dự các sự kiện âm nhạc không đơn thuần là để xem thần tượng mình biểu diễn; đó còn là cơ hội để họ được hòa mình vào không khí sôi động, đầy cảm xúc của buổi diễn, một thứ năng lượng chỉ tồn tại trong khoảnh khắc ngắn ngủi. Đó cũng chính là một vòng tuần hoàn cảm xúc của sự khám phá, bắt đầu với sự háo hức, phấn khởi và kết thúc với những câu chuyện đáng nhớ.

Khi âm nhạc lắng đọng, ký ức về hành trình vẫn còn mãi

Sự bùng nổ của du lịch gắn với âm nhạc mang lại cơ hội mới cho các thành phố là nơi tổ chức sự kiện. Các thành phố lớn như Hà Nội, TP. Hồ Chí Minh và Đà Nẵng – thường là điểm tổ chức các buổi biểu diễn quy mô lớn – có thể tận dụng cơ hội này để giới thiệu bản sắc địa phương độc đáo của mình đến với du khách. Một đêm concert tại Hà Nội có thể là cơ hội để du khách kéo dài hành trình khám phá những điểm đến biểu tượng và các quán cà phê mang dấu ấn riêng của thủ đô. Mỗi buổi biểu diễn đều có thể trở thành cánh cửa mở lối cho du khách khám phá những bản sắc riêng ở mỗi thành phố.

“Sự bùng nổ của du lịch âm nhạc không đơn thuần là một xu hướng, mà còn phản ánh sự chuyển dịch văn hóa. Âm nhạc và du lịch đều có khả năng kết nối con người và khơi gợi cảm xúc trong họ. Du khách Việt Nam ngày càng cá nhân hóa hành trình của mình, với 45% sẵn sàng chi nhiều hơn cho các hoạt động và 48% sẵn sàng chi thêm cho chỗ ở để nâng tầm trải nghiệm của mình. Điều này cho thấy một thế hệ xem du lịch như cách thể hiện bản thân, tôn vinh sự sáng tạo và cá tính riêng. Sứ mệnh của Booking.com là giúp mọi người dễ dàng khám phá thế giới và kết nối với những trải nghiệm và văn hóa địa phương,” ông Branavan Aruljothi, Giám đốc quốc gia của Booking.com tại Việt Nam chia sẻ.

Thị trường nhạc thiếu nhi hiện chưa được chú trọng

Dễ dàng nhận thấy trong các bảng xếp hạng âm nhạc hiện nay, hầu hết các tác phẩm lọt “top trending” là những sáng tác về tình yêu đôi lứa hoặc những vấn đề nổi cộm trong xã hội. Số lượng tác phẩm lớn, đáp ứng nhu cầu nghe và thưởng thức âm nhạc của giới trẻ. Điều này góp phần vào “một số tác nhân” khiến cho các tác phẩm âm nhạc thiếu nhi chưa thu hút đủ sự chú ý từ cộng đồng; từ đó, dẫn đến vấn đề “thiếu hụt âm nhạc thiếu nhi” trên thị trường Việt Nam.

Có thể kể đến một số tác nhân dẫn đến sự thiếu hụt âm nhạc thiếu nhi trên thị trường âm nhạc Việt Nam hiện nay: sự thay đổi thị hiếu trong thói quen nghe nhạc của trẻ em, sự thay đổi về giáo dục âm nhạc tại trường học, sự thiếu hụt các chương trình, đêm nhạc nghệ thuật dành cho trẻ em, mức lợi nhuận từ việc sáng tác âm nhạc thiếu nhi,… Với rất nhiều tác nhân như trên, nếu không có sự thay đổi kịp thời, “âm nhạc thiếu nhi” ngừng phát triển.

Baby Shark – Một trong những bài hát thể hiện thị hiếu nghe nhạc của thiếu nhi hiện nay

Thế hệ gen Y, gen Z đã rất quen thuộc với các ca khúc thiếu nhi từ thế hệ các Nhạc sĩ đi trước: Nhạc sĩ Phạm Tuyên, Nhạc sĩ Hoàng Vân, Nhạc sĩ Hoàng Lân, Nhạc sĩ Phong Nhã,… và các ca khúc ấy sống mãi với thời gian. Ngày nay, thế hệ gen Alpha được tiếp xúc với các bài hát thiếu nhi của Nhạc sĩ trẻ Nguyễn Văn Chung: “Mẹ ơi có biết”, “Gia đình nhỏ hạnh phúc to”,… cùng các tác phẩm âm nhạc thiếu nhi nước ngoài được dịch sang ngôn ngữ Tiếng Việt. Tuy nhiên, các tác phẩm vẫn chưa thực sự phong phú về số lượng và nội dung khai thác.

Album nhạc thiếu nhi Cọp: Một làn gió mới cho thị trường nhạc thiếu nhi

Có lẽ đã lâu lắm rồi, thị trường nhạc thiếu nhi mới được đón nhận một album nhạc được đầu tư trọn vẹn, công phu và nghiêm túc như thế. Không phải là một bài hát riêng lẻ, 8 bài hát trong album nhạc thiếu nhi Cọp có thể trở thành nền tảng cho một vở nhạc kịch trong tương lai khi các em nhỏ có thể sử dụng âm nhạc để kể những câu chuyện cổ tích.

Các tác phẩm trong album kể câu chuyện ‘Trí khôn của ta đây’ vốn đã vô cùng quen thuộc nhưng cũng vô cùng mới mẻ. Ở đó, anh nông dân đốt Cọp, rồi cả làng lại đi tìm Cọp về để xin lỗi và chăm sóc cho Cọp. Sau cùng, mỗi người đều nhận ra trí khôn thực sự của con người không phải là có sức mạnh làm người ta khiếp sợ, mà là ở tình yêu thương.

Khai thác điểm nhìn sáng tác từ những câu chuyện cổ tích là một ý tưởng không mới, nhưng là động lực để các tác giả tiếp tục sản xuất âm nhạc thiếu nhi. Đời sống văn hóa vẫn luôn hiện diện qua nhiều thập kỷ, những bài học nhân văn sẽ không bao giờ bị mất đi – Và tất cả những điều này, nếu được truyền tải phù hợp thông qua âm nhạc dành cho thiếu nhi – chắc chắn sẽ mang lại nhiều điểm sáng trong đời sống âm nhạc.

Nếu các tác giả luôn giữ tâm thế không ngừng sáng tạo, thế giới âm nhạc dành cho thiếu nhi sẽ trở nên đầy sắc màu. Hoạt động sáng tác âm nhạc thiếu nhi sẽ là phương tiện hữu hiệu để tiếp tục lan tỏa những giá trị tốt đẹp trong cuộc sống đến các em. Thông qua âm nhạc, với những ca từ và giai điệu phong phú; những thông điệp, bài học nhân văn sẽ tiếp tục lưu giữ, kế thừa và phát triển.

——————-

Album nhạc thiếu nhi Cọp của Trao Studio được sáng tác dựa trên sách truyện “Trí khôn của ta đây – Phần 2” của tác giả Lương Ngọc Đức, do Trao Books xuất bản năm 2021. Trong 3 năm sau đó, các tác phẩm âm nhạc từ truyện đã lần lượt được ra đời nhờ nhạc sỹ Hồ Tùng và Ngọc Đức. Để hoàn thiện, Album Cọp có sự chung sức sản xuất của 5 nhạc sỹ và 15 ca sỹ góp giọng. Với 8 bài hát, Album đã kể câu chuyện từ lúc Cọp đi chơi trong rừng gặp trâu và anh nông dân cho tới khi bị đốt, rồi được cả làng tìm về để chăm sóc và xin lỗi.

Album đã truyền tải thông điệp nhân văn về trí khôn là tình yêu. Ngoài ra, album Cọp cũng là lời mời để mỗi người lớn và các em nhỏ sẽ cùng chung tay bảo vệ môi trường, trong đó có rừng cây và các loài động vật. Album được chính thức ra mắt từ ngày 05/09/2025 như là một món quà khai giảng cho tất cả các em thiếu nhi. Các bạn nhỏ có thể đón xem các bài hát mới được ra mắt vào mỗi thứ 6 hàng tuần trên kênh Youtube của Trao Studio.

Với cốt truyện hấp dẫn, sân khấu hoành tráng lộng lẫy, âm nhạc “Zorba – Chú mèo thám tử” chắc chắn sẽ là một vở diễn hoàn hảo cả về mặt nội dung lẫn hình thức thể hiện, để lại ấn tượng khó quên đối với các bậc phụ huynh cùng các em nhỏ. Nhạc kịch “Zorba – Chú mèo thám tử” được Việt hóa từ tác phẩm nguyên gốc ra mắt tại Hàn Quốc năm 2015, được đông đảo trẻ em và các bậc phụ huynh yêu thích trong nhiều năm qua.

Là một tác phẩm nhạc kịch được dàn dựng bài bản, chuyên nghiệp, kết hợp với sự khổ luyện và nghiêm túc trong quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ, vở diễn đáp ứng các tiêu chuẩn khắt khe về chất lượng nghệ thuật, kỹ thuật sân khấu, kỹ năng trình diễn cùng sự phối hợp chặt chẽ giữa các yếu tố cốt lõi: âm nhạc, diễn xuất, vũ đạo, thanh nhạc, hiệu ứng thị giác ấn tượng hứa hẹn mang đến cho khán giả những cảm xúc khó quên.

Dự án dàn dựng nhạc kịch “Zorba – Chú mèo thám tử” được Nhà hát Tuổi trẻ và Nhà hát SangsangMaru (Hàn Quốc) hợp tác triển khai sau thành công của dự án nhạc kịch hợp tác trước đó mang tên “Đứa con của yêu tinh”. Hai nhà hát đặc biệt dành nhiều kỳ vọng và tâm huyết với những đầu tư lớn về nguồn lực, dự án quy tụ hơn 30 nghệ sỹ biểu diễn – sáng tạo, chuyên gia sân khấu – kỹ thuật của Nhà hát Tuổi trẻ và 10 chuyên gia, nghệ sỹ sáng tạo của Hàn Quốc cùng làm việc với nhau trong suốt hai năm 2023 – 2024 nhằm cho ra đời một tác phẩm thực sự khác biệt và quy mô.

Với phương châm “Nghệ thuật không biên giới”, Nhà hát Tuổi trẻ mong muốn mang bộ môn nghệ thuật nhạc kịch chuyên nghiệp tiếp cận gần hơn với khán giả, thể hiện sự nhiệt huyết và đam mê, lòng tận tuỵ đối với nghề và ước mơ được cống hiến của các nghệ sỹ hai nước Việt Nam – Hàn Quốc.

Sự hợp tác này đánh dấu sự kết hợp giữa môn thể thao phát triển nhanh nhất thế giới hiện nay cùng 3 thương hiệu biểu tượng của PepsiCo, trong đó bao gồm Sting Energy. Giải đua xe Công thức 1 thu hút hơn 1,6 tỷ khán giả toàn cầu, đồng thời sở hữu một cộng đồng người hâm mộ lên đến 826 triệu thành viên. Do đó, mối quan hệ đối tác này mở ra cơ hội đầy tiềm năng để PepsiCo tiếp cận với người tiêu dùng tại 21 quốc gia thông qua lịch trình thi đấu, cùng 200 thị trường trên toàn thế giới thông qua truyền hình. PepsiCo được đảm bảo toàn diện các quyền lợi bao gồm quảng cáo xuất hiện tại khu vực đường đua có thể nhìn thấy qua sóng truyền hình, quyền tổ chức các hoạt động tương tác tại khu vực Fan Zone ở cả 21 chặng đua, quyền phân phối vé và giám tuyển trải nghiệm đặc quyền khách mời, quyền tiếp thị độc quyền cho các thương hiệu được lựa chọn, cũng như quyền phục vụ đồ uống và cung cấp sản phẩm độc quyền tại các đường đua trên toàn cầu.

Sting Energy hứa hẹn sẽ khuấy động người hâm mộ F1 trên toàn thế giới bằng nguồn năng lượng bùng nổ trong mối quan hệ hợp tác lần này. Ưu điểm nổi bật của Sting là sự kết hợp giữa hương vị sảng khoái của nước giải khát và công dụng bổ sung năng lượng của nước tăng lực, nhưng lại có mức giá hợp lý, dễ tiếp cận. Chính sự kết hợp này đã chinh phục người tiêu dùng luôn muốn tận hưởng trọn vẹn từng khoảnh khắc trong cuộc sống. Trên đà tăng trưởng mạnh mẽ trên toàn cầu, Sting Energy hiện giữ vị trí số 1 hoặc số 2 tại các thị trường trọng điểm như Ấn Độ, Pakistan, Ai Cập, Ma-rốc, Myanmar và Sri Lanka. Mối quan hệ hợp tác lần này mang đến cơ hội lớn để tiếp tục mở rộng quy mô toàn cầu.

Trong bộ môn thể thao như Đua xe Công thức 1, người hâm mộ say mê và quan tâm đến từng chi tiết nhỏ nhất. Vì vậy, Sting Energy đã tận dụng yếu tố mang tính biểu tượng nhất của trải nghiệm đua xe là âm thanh. Ngày 23/5/2025, DJ kiêm nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng thế giới Armin van Buuren đã đăng tải đoạn video ghi lại một phát hiện bất ngờ, đó chính là âm thanh “Stinggg” vang vọng giữa tiếng gầm của động cơ F1. Khi tách các lớp âm thanh từ đoạn ghi hình một chặng đua, Armin nhận ra sự tương đồng kỳ lạ giữa âm sắc của động cơ và những đoạn cao trào trong âm nhạc của anh. Bài đăng đã nhanh chóng thu hút sự tò mò trên toàn cầu, khi người hâm mộ, các nhà sáng tạo nội dung, thậm chí cả những biểu tượng của F1 cùng tham gia cuộc thảo luận sôi nổi. Và cũng từ đó, Sting Energy chính thức xuất hiện, không phải như yếu tố quen thuộc trong Giải đua xe Công thức 1, mà như một nhân tố mới đầy táo bạo, sẵn sàng tạo dấu ấn riêng.

Huyền thoại Formula 1 Jenson Button và tay đua vô địch F2 Monaco Grand Prix 2025 Kush Maini cũng hào hứng tham gia vào làn sóng phấn khích đang lan rộng. Cả hai đều bị cuốn hút bởi sự kết nối độc đáo giữa âm thanh của Sting Energy và tiếng gầm của động cơ F1. Sự tham gia của họ khiến nhiều người không còn xem sự tương đồng âm thanh là một trùng hợp ngẫu nhiên, mà còn hơn thế nữa.

DJ kiêm nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng thế giới Armin van Buuren chia sẻ về phát hiện của mình: “Tôi là người hâm mộ Formula 1 lâu năm. Trong một lần làm việc tại phòng thu, khi nghe lại một vài âm thanh động cơ, tôi bỗng chú ý đến một sắc âm nghe rất giống với từ “Sting”. Ban đầu, tôi nghĩ đó chỉ là sự trùng hợp. Càng nghe lại, tôi càng thấy âm thanh đó có tính nhạc. Điều này một lần nữa nhắc tôi rằng cảm hứng có thể đến từ những nơi bất ngờ nhất, kể cả từ tiếng gầm của một chiếc xe đang lao vun vút trên đường đua.”

Jenson Button, nhà vô địch Cúp F1 Thế giới năm 2009 cho biết: “Tôi đã dành cả cuộc đời mình tại mọi vị trí trong Giải đua xe Công thức 1, từ khu kỹ thuật cho đến lúc bước lên bục vinh quang. Tôi cứ ngỡ rằng mình đã trải nghiệm hết mọi cung bậc cảm xúc mà môn thể thao này mang lại. Thế nhưng, khi Armin bật đoạn âm thanh động cơ và cho tôi nghe âm sắc đặc biệt mà anh nghe được, tôi thực sự sững sờ. Tôi tua lại… và rồi nghe thấy “Sting” vang lên rõ ràng. Một khoảnh khắc kỳ lạ nhưng khá kỳ diệu với tôi. Hóa ra, có những thứ quá quen thuộc mà ta chẳng để tâm trong một thời gian dài. Một khi bạn đã nghe thấy nó, bạn sẽ không thể phớt lờ được.”

Chia sẻ về tiếng gầm đặc trưng của những cuộc đua, bà Vandita Pandey – Phó Chủ tịch Marketing ngành hàng nước giải khát và năng lượng, PepsiCo tại thị trường quốc tế – nhận định: “Đôi khi, những khoảnh khắc thương hiệu ấn tượng nhất không đến từ sự sắp đặt, mà được khám phá một cách bất ngờ. Đây không đơn thuần là một chiến dịch ra mắt, đây là cách chúng tôi hiểu về văn hoá và khuếch đại những cảm xúc trong lòng người hâm mộ. Mối quan hệ hợp tác này không chỉ là một hoạt động tài trợ thông thường, mà là sự đồng điệu về âm thanh. Sting Energy không chỉ là một cái tên mới xuất hiện trong thế giới Formula 1, mà còn cho thấy thương hiệu này dường như đã luôn hiện diện ở đó. Thương hiệu đã hòa vào sự phấn khích của tốc độ, ẩn mình trong chính âm thanh của đường đua. Và giờ đây, cả thế giới đã nhận ra điều đó. Sting chính thức có mặt trên đường đua, sẵn sàng bắt đầu một hành trình bứt phá với những trải nghiệm khó quên dành cho người hâm mộ.”

Ông Jonny Haworth, Giám đốc Hợp tác Thương mại của Formula 1, cho biết: “Formula 1 từ lâu không chỉ là cuộc đua tốc độ, mà còn là nơi hội tụ cảm xúc, năng lượng và những trải nghiệm đánh thức mọi giác quan trong từng chặng đua. Sự hợp tác với Sting Energy lần này khai thác nguồn năng lượng bùng nổ theo một cách mới mẻ và đầy sáng tạo. Đây là sự tôn vinh dành cho sức mạnh của âm thanh, và là minh chứng cho cách mà thể thao và văn hóa không ngừng giao thoa, tạo nên những điều mới mẻ thú vị.”

Với mối quan hệ hợp tác này, người hâm mộ có thể mong đợi nhiều hoạt động thú vị và đáng nhớ, từ các chương trình khuyến mãi trên bao bì sản phẩm, trải nghiệm kỹ thuật số mới mẻ cho đến những nội dung sáng tạo, giúp lan tỏa tinh thần Formula 1 vượt ra ngoài đường đua. Sự hợp tác này cũng mang đến trải nghiệm thương hiệu sống động tại các khu vực Fan Zone của giải, cùng loạt sản phẩm độc quyền và hợp tác giữa thương hiệu.

Hôm nay, PepsiCo chính thức công bố mối quan hệ hợp tác toàn cầu mang tính đột phá cùng Sting Energy. Thỏa thuận hợp tác kéo dài nhiều năm này đưa Sting Energy trở thành thương hiệu nước uống tăng lực chính thức của Giải đua xe Công thức 1.

MV “Cuối Tuần (1825)” giới thiệu những trải nghiệm phong phú tại Đảo quốc, từ những điểm đến đặc trưng cho đến những “viên ngọc ẩn” ít người biết, qua đó cho thấy cách Singapore hô biến những khoảnh khắc đời thường thành những trải nghiệm khó quên.

MV có giai điệu vui tươi từ ca khúc mới nhất của Hoàng Dũng, cùng lời bài hát gần gũi, đem đến nguồn năng lượng tươi sáng và tích cực, truyền động lực cho mọi người. Ca khúc “Cuối Tuần (1825)” được Hoàng Dũng sáng tác trong khoảng thời gian bận rộn và anh tình cờ nhận ra vấn đề người trẻ hay đối diện khi làm công việc tự do (freelance). Đó chính là thói quen sắp xếp thời gian để làm việc và nghỉ ngơi không hợp lý, dẫn đến những áp lực tâm lý, dễ chán nản hoặc kiệt sức. Thông qua “’Cuối Tuần (1825)“, Hoàng Dũng muốn cổ vũ mọi người dù hết mình theo đuổi đam mê nhưng cũng đừng quên đi sự cân bằng giữa công việc và cuộc sống riêng.

Lần đầu tiên thực hiện MV ở nước ngoài, Hoàng Dũng chọn Singapore bởi khung cảnh đẹp, thân thuộc với nhiều người. Bên cạnh đó, thông qua sản phẩm âm nhạc lần này, anh muốn truyền cảm hứng để mọi người sắp xếp thời gian đi du lịch. Không cần phải đến một đất nước xa xôi hay có nhiều kinh phí, anh tin rằng mỗi người đều phải ưu tiên thời gian cho việc nghỉ ngơi.

Phần hình ảnh của MV dẫn dắt người xem theo chân chàng ca sĩ qua nhiều địa điểm, từ khu vực đô thị náo nhiệt đến “viên ngọc ẩn” ít người biết. Những khung hình trong MV, với sự xuất hiện của các địa điểm đặc trưng như đập nước Marina Barrage, Gardens by the Bay, con đường Petain Road, khu phố Katong – Joo Chiat, nhà hàng Keng Eng Kee Seafood và National Gallery Singapore (Phòng trưng bày Quốc gia Singapore), đã khắc họa thành công những bản sắc độc đáo của Đảo quốc khi vừa là một “Thành phố giữa Thiên nhiên”, vừa năng động, hiện đại, nhưng đồng thời vẫn gìn giữ những giá trị di sản đa văn hóa.

MV cũng giới thiệu ba nhân vật đại diện cho một giai đoạn khác nhau trong dòng chảy thời gian: The Gallery Docent (Hướng dẫn viên bảo tàng – quá khứ), The Cook (Đầu bếp – hiện tại) và The Designer (Nhà thiết kế – tương lai). Hướng dẫn viên bảo tàng đại diện cho giá trị di sản, trong khi người đầu bếp tượng trưng cho những khoảnh khắc thoáng qua nhưng mang tính bước ngoặt thay đổi của hiện tại, còn nhà thiết kế thì hướng về tương lai được định hình bằng cả sự đổi mới và truyền thống. Cùng nhau, ba nhân vật này không chỉ làm nổi bật lòng nhiệt huyết, đam mê của người dân Singapore, mà còn giới thiệu đến khán giả những nét đặc trưng của Đảo quốc và sự đa dạng bản sắc của cộng đồng địa phương.

“Chúng tôi rất hào hứng khi được hợp tác với Hoàng Dũng trong dự án này. Tài năng và sức ảnh hưởng của Hoàng Dũng giúp tạo cầu nối với nhóm đối tượng du khách mục tiêu của chúng tôi, qua đó mở ra cách tiếp cận độc đáo để giới thiệu Singapore một cách mới mẻ và đầy bất ngờ, đồng thời khắc họa trải nghiệm đa dạng và vẻ đẹp quyến rũ của Đảo quốc theo cách gần gũi với người hâm mộ. Sự hợp tác này không chỉ nhấn mạnh sự hòa quyện độc đáo giữa văn hóa, thiên nhiên và nhịp sống hiện đại của Singapore mà còn lan tỏa tinh thần “Made in Singapore” thông qua góc nhìn độc đáo của chính Hoàng Dũng”, bà Serene Ng, Trưởng Đại diện Tổng cục Du lịch Singapore (STB) tại Việt Nam cho biết.

Hoàng Dũng chia sẻ: “Tôi rất vui mừng được hợp tác với Tổng cục Du lịch Singapore trong dự án ý nghĩa này. Chuyến đi đầu tiên đến Singapore của tôi là một trải nghiệm đáng giá, và tôi rất hào hứng khi được chia sẻ sự hòa quyên độc đáo giữa văn hóa, thiên nhiên và nét hiện đại của Đảo quốc với người hâm mộ thông qua MV này. Tôi hy vọng sự hợp tác này sẽ truyền cảm hứng để các khán giả khám phá thêm nhiều khía cạnh khác của Singapore.”

Khởi động từ ngày 27 tháng 9 năm 2023, chiến dịch toàn cầu “Made in Singapore” hướng đến mục tiêu truyền cảm hứng cho du khách đến Singapore thông qua việc giới thiệu cách mà những khoảnh khắc bình thường được hô biến thành các trải nghiệm bất ngờ tại Đảo quốc. Giữ vững tinh thần thương hiệu “Passion Made Possible” (Đam mê Khơi mở tiềm năng), chiến dịch nhấn mạnh một loạt các trải nghiệm độc đáo khiến Singapore trở thành một điểm đến du lịch đặc biệt trong mắt du khách. Tiếp nối thành công từ các sáng kiến tiếp thị trước đó với ngôi sao và người nổi tiếng như Gin & Puka và Orange, dự án hợp tác với Hoàng Dũng được xây dựng và phát triển dựa trên chiến lược quảng bá thông qua người có sức ảnh hưởng của Tổng cục Du lịch Singapore tại Việt Nam. Những nỗ lực này đã thu hút sự quan tâm của khán giả Việt Nam một cách hiệu quả, qua đó giới thiệu đa dạng trải nghiệm hấp dẫn tại Singapore và củng cố vị thế của Đảo quốc như một điểm đến du lịch không thể bỏ lỡ.

Sân khấu ấn tượng tại đêm nhạc mang đến cảm giác hoài niệm về một miền ký ức cảm xúc đáng nhớ của thời thanh xuân, như những giai điệu bất hủ từ Michael Learns To Rock.

Đêm nhạc “Take Us To Your Heart” diễn ra ngày 17/11 tại Nhà thi đấu Phú Thọ, TP. HCM đánh dấu sự trở lại lần thứ tư của nhóm nhạc Michael Learns To Rock tại Việt Nam, thu hút hàng nghìn người hâm mộ cùng khách mời đặc biệt – ca sĩ Erik. Các khán giả nói chung và Khách hàng Prudential nói riêng cùng được hòa mình cùng không khí âm nhạc hoài niệm qua những bản hit vượt thời gian như 25 Minutes, I Still Carry On, Sleeping Child…  Đến với đêm nhạc, Khách hàng Prudential còn được trải nghiệm không gian đặc biệt tại khu vực booth của nhãn hàng, nơi họ có thể check-in và nhận ngay một combo quà tặng hấp dẫn, bao gồm quạt mát, nước uống và một bức ảnh polaroid lưu giữ khoảnh khắc đáng nhớ.

Khu vực check-in riêng dành cho Khách hàng của Prudential tại sự kiện.

Một trong những Khách hàng Prudential được nhận vé tham dự, chị Bảo Trân (Phú Nhuận, TP. HCM) chia sẻ về cảm xúc của mình khi tham dự đêm nhạc: “Đây là lần đầu tiên mình và người bạn có cơ hội tham gia một đêm nhạc lớn như thế này. Những ca khúc của Michael Learns To Rock không đơn thuần chỉ là âm nhạc mà còn là những kỷ niệm đẹp, gợi nhớ những cảm xúc khó quên trong cuộc sống. Thật hạnh phúc khi được sống lại những khoảnh khắc ấy cùng hàng ngàn khán giả hôm nay.”

Chiến dịch Khách hàng “Sống Lại Tiếng Yêu Đầu” là món quà Prudential & các Ngân hàng Đối tác gửi đến Khách hàng nhằm gợi nhắc về miền ký ức đáng nhớ qua những thanh âm quen thuộc, và khẳng định sự đồng hành lâu dài của Prudential bên cạnh Khách hàng qua từng cột mốc của cuộc sống. Hoạt động đồng hành cùng đêm nhạc “Take Us To Your Heart” và các hoạt động truyền thông trên mạng xã hội như cuộc thi chia sẻ kỷ niệm về tiếng yêu đầu, các bài hát gắn liền với thế hệ thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của Khách hàng chính là trạm cảm xúc đầu tiên của hành trình chiến dịch “Sống Lại Tiếng Yêu Đầu

Trong thời gian tới, Prudential sẽ tiếp tục hành trình chiến dịch với chuỗi hoạt động đặc biệt dành riêng cho Khách hàng trong mùa lễ hội cuối năm. Với những món quà tri ân đầy ý nghĩa, Prudential cùng các Ngân hàng Đối tác mong muốn trở thành cầu nối, giúp các Khách hàng trao gửi “tiếng yêu” qua những món quà ấm áp cho bản thân và cho gia đình.

Nhiều năm qua, Kênh Hợp tác của Prudential Việt Nam không ngừng nỗ lực mang đến những trải nghiệm ý nghĩa cho Khách hàng qua nhiều chương trình âm nhạc giàu cảm xúc khác nhau. Có thể kể đến các đêm nhạc, từ “Hẹn Yêu” năm 2022 đến “Sống Lại Cảm Giác An” năm 2023, và đến năm 2024, Prudential tiếp tục hành trình cảm xúc với thông điệp trân trọng và bảo vệ những mối quan hệ quý giá, đồng hành cùng Khách hàng tận hưởng từng khoảnh khắc đáng nhớ.

Khách hàng tham gia hoạt động tại booth của Prudential

————————

Thông tin chi tiết các hoạt động tiếp theo của chiến dịch Khách hàng “Sống Lại Tiếng Yêu Đầu”, vui lòng cập nhật tại đây.

Prudential đồng hành cùng đêm nhạc của Michael Learns To Rock

Hoạt động đồng hành này nằm trong khuôn khổ chiến dịch khách hàng “Sống lại tiếng yêu đầu”. Chiến dịch nhằm khơi gợi những kỷ niệm đẹp về tình yêu và các mối quan hệ quý giá cần được bảo vệ và nuôi dưỡng bền chặt qua thời gian.

Được biết, đêm nhạc Michael Learns To Rock – Take Us To Your Heart Asia Tour 2024 đánh dấu lần thứ tư những “ông chú quốc dân” đến từ Đan Mạch quay trở lại Việt Nam, nằm trong hành trình lưu diễn qua 6 quốc gia tại châu Á. Nhóm nhạc huyền thoại hứa hẹn đưa đến đêm nhạc những ca khúc nổi tiếng và cả những bản hit mới đến với các khán giả trung thành.

Đồng hành cùng sự kiện âm nhạc này, Prudential khẳng định cam kết chăm sóc trải nghiệm khách hàng một cách tốt nhất, thông qua việc hợp tác cùng các Ngân hàng Đối tác, triển khai chương trình khuyến mại tặng vé tham dự sự kiện âm nhạc của Michael Learns To Rock. Theo đó, các khách hàng có hợp đồng hợp lệ do Prudential phát hành thông qua các đối tác ngân hàng theo quy định tại thể lệ chương trình khuyến mại sẽ nhận 1 cặp vé tham dự đêm nhạc.

———————

Chi tiết thể lệ chương trình xem tại đây: https://bit.ly/SLTYD.

Fingerstyle Guitar (FS) là loại hình guitar mới lạ độc đáo, xuất xứ từ Mỹ, được biết đến ở Việt Nam những năm gần đây. Với hình thức chơi one-man-band, chỉ một người với cây guitar duy nhất có thể đem đến âm thanh của cả một ban nhạc. FS là sự phá cách hoàn toàn về kỹ thuật, về các thế tay & hình dung về âm thanh mà một cây guitar có thể mang lại. Truyền tải được nhiều phong cách, nhiều dòng nhạc khác nhau… Chính vì vậy, FS chính là sự sáng tạo ở mức cao nhất. Người chơi được tự do tạo ra những kỹ thuật, những thế tay hoàn toàn mới, thể hiện màu sắc riêng của chính mình…

Chơi guitar thành thạo từ khi 10 tuổi, Sungha Jung được mệnh danh là “Thần đồng guitar Hàn Quốc” và đã sớm trở nên nổi tiếng, đặc biệt trên YouTube với gần 2 tỉ lượt xem và 7,1 triệu người theo dõi. Trong số 15 giải thưởng anh đã đạt được trên YouTube, có đến 6 giải “No.1”. Tự sáng tác và chuyển soạn rất nhiều bản nhạc với phong cách đa dạng, Sungha Jung đã phát hành album solo thứ 10 “All The Best” ra mắt tháng 8/2024. Nhạc của anh dễ dàng làm say đắm lòng người, tiêu biểu như Felicity, River Flows In You, Irony, On A Brisk Day, Flaming, The Phantom of the Opera, Haru Haru… Trong số đó, bản cover nhạc phim “Cướp biển vùng Caribbean” thu hút được nhiều sự chú ý nhất với 64 triệu lượt xem. Sungha Jung được mời hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng Hàn Quốc và trên thế giới: 2NE1, G-Dragon, Jason Mraz, Tommy Emmanuel, Kotaro Oshio, Andy McKee, Trace Bundy,… và đã có tour diễn tại rất nhiều nước: Pháp, Mỹ, Úc, Đan Mạch, Nhật Bản, Singapore, Thái Lan, Trung Quốc…

Với khán giả Việt Nam, Sungha Jung được biết đến và hâm mộ chủ yếu qua những bản nhạc trên YouTube trong suốt hơn 15 năm qua. Anh cũng chính là nghệ sĩ guitar fingerstyle nước ngoài đầu tiên lưu diễn tại Việt Nam.

Sau những concert Sungha Jung, Tommy Emmanuel, liên hoan fingerstyle IFSGF,… đây là năm thứ bảy công ty Wind Strings Music hợp tác cùng Vietnam Fingerstyle Guitar Organization [VNFS]. Với nỗ lực tổ chức các buổi biểu diễn của nghệ sĩ quốc tế nhằm thúc đẩy sự phát triển của dòng guitar fingerstyle tại nước ta, chúng tôi mong rằng sẽ thu hút được thêm nhiều khán giả Việt Nam đến với dòng guitar mới mẻ này, cũng như đưa nghệ thuật đến gần với công chúng hơn, góp phần phát triển môi trường văn hóa lành mạnh trong cộng đồng và mang đến cho xã hội một lựa chọn giải trí nghệ thuật tinh thần có giá trị cao, dễ cảm thụ.

—————————————

Chương trình diễn ra vào:

- 20h00 ngày 4.10.2024 (thứ Sáu) – Nhà hát VOH Music One, 37 Nguyễn Bỉnh Khiêm, P. Đa Kao, Q.1, HCM

- 20h00 ngày 6.10.2024 (Chủ nhật) – Nhà hát Tuổi Trẻ, 11 Ngô Thì Nhậm, Q. Hai Bà Trưng, Hà Nội

Trang thông tin chính thức: www.facebook.com/SJVNC / https://vn.wsm.asia

Các hạng vé: 700.000 đ – 1.000.000 đ – 1.400.000 đ – 1.800.000 đ

Mua vé : https://vn.wsm.asia

Hotline: 094 700 3056

Đơn vị tổ chức: Wind Strings Music

Đồng tổ chức: Vietnam Fingerstyle Guitar Organization [VNFS]