Alan Walker trình diễn ca khúc The Sting With Me tại Barcelona Grand Prix

Không đơn thuần là một màn kết hợp giữa âm nhạc và môn thể thao tốc độ, ca khúc còn hiện thực hóa một ý tưởng vốn nhận được sự quan tâm lớn trên mạng xã hội rằng: tiếng gầm của động cơ F1 nghe giống như “Stinggg”. Với Alan Walker, dự án cũng là cơ hội để anh kết nối hai niềm đam mê đã đồng hành cùng mình từ lâu bên cạnh âm nhạc: đua xe thể thao và nước tăng lực. Là một người yêu thích đua xe và những tựa game mô phỏng tốc độ, Alan Walker nhìn nhận lần hợp tác này là cơ hội để truyền tải trọn vẹn cảm xúc, cường độ và sự kịch tính nghẹt thở của Giải đua F1 vào một bản phối mang đậm dấu ấn cá nhân dành tặng cho người hâm mộ cả trong và ngoài đường đua. Lấy cảm hứng từ tiếng gầm của động cơ và bầu không khí sôi động của chuỗi ngày thi đấu, Walker đã biến trải nghiệm này thành giai điệu của một ca khúc lột tả sự căng thẳng, kỳ vọng và khoảnh khắc vỡ òa – những yếu tố vốn tạo nên sức hấp dẫn đặc trưng của Giải đua F1.

Chính sự giao thoa ngày càng mạnh mẽ giữa âm nhạc điện tử và cộng đồng người hâm mộ Giải đua xe F1 đã truyền cảm hứng cho Alan Walker bắt tay sáng tác nên ca khúc mang tinh thần hiện đại của môn thể thao tốc độ theo phong cách riêng của mình. Say đắm trước nhịp độ dồn dập và bầu không khí sôi động của đường đua, anh đã hợp tác cùng STING Energy®và Giải đua xe F1 để khai thác kho âm thanh khổng lồ với tiếng động cơ và âm thanh chân thực từ các chặng đua F1. Walker đã kết hợp những chất liệu này cùng phong cách sản xuất âm nhạc giàu cảm xúc và đậm chất điện ảnh, vốn là nét đặc trưng của anh, để tạo nên giai điệu tái hiện trọn vẹn cảm giác căng thẳng, mong chờ và vỡ òa của Giải đua F1. Cuộc trò chuyện giữa anh và tay đua George Russell của đội Mercedes-AMG PETRONAS Formula One Team cũng góp phần định hình nên ca khúc “The Sting Within Me”.

Alan Walker chia sẻ: “Đối với tôi, Giải đua F1 mang âm hưởng của dòng nhạc điện tử. Từ tiếng động cơ xe, đến khoảng thời gian chờ đợi trước giờ xuất phát, hay bầu không khí căng thẳng trên đường đua và sự kịch tính của giải đấu, tất cả đều sở hữu nhịp điệu riêng. Ngay khi tôi nghe thấy mối liên kết đặc biệt giữa Giải đua xe F1 và từ  “STING”, tôi biết mình không thể bỏ qua ý tưởng đó. Tôi muốn ca khúc này phải mang lại cảm giác áp lực nghẹt thở và sự bùng nổ như khoảnh khắc cuộc đua bắt đầu. Việc được trình diễn trực tiếp ca khúc tại Barcelona càng khiến trải nghiệm này trở nên đặc biệt hơn, bởi tôi có thể cảm nhận rõ cảm xúc của người hâm mộ ngay tại thời điểm đó.”

Ông Eugene Willemsen, Tổng Giám đốc điều hành khối Đồ uống Quốc tế của PepsiCo toàn cầu, chia sẻ: “Năm ngoái, người hâm mộ đã nhận ra tiếng động cơ của Giải đua xe F1 vang lên rất giống STINGGG, và phản ứng của họ giúp chúng tôi nhận ra rằng đường đua, âm thanh và văn hóa đại chúng có thể hòa quyện vào nhau một cách tự nhiên. Từ một khoảnh khắc “viral” trên mạng xã hội, nó đã nhanh chóng trở thành một biểu tượng đặc biệt hơn rất nhiều – đưa Sting trở thành âm thanh của Giải F1 trong tâm trí người hâm mộ toàn cầu. Qua ca khúc “The Sting Within Me”, chúng tôi tiếp tục lan tỏa ý tưởng đó bằng cách biến nguồn năng lượng nguyên bản của Giải đua F1 thành một trải nghiệm mà người hâm mộ có thể lắng nghe, chia sẻ và tận hưởng bên ngoài đường đua. Đây là cách chúng tôi đưa giải đua này hòa mình vào văn hóa đương đại một cách gần gũi, nhanh chóng và phù hợp với thế hệ người hâm mộ mới.”

Bà Emily Prazer, Giám đốc Thương mại của Giải đua xe Công thức 1®, cho biết: “Hiện nay, Giải đua F1 không chỉ là những gì diễn ra trên đường đua mà còn là những âm thanh, trải nghiệm và cảm xúc của người hâm mộ khi theo dõi môn thể thao này. Bản nhạc mới của STING cho thấy sức ảnh hưởng của Giải đua F1 đã vượt ra ngoài khuôn khổ của một giải đua xe, cho phép người hâm mộ và người tiêu dùng tận hưởng những khoảnh khắc độc đáo của môn thể thao này ngay trong đời sống thường nhật. Thông qua ca khúc, STING đang kết nối người hâm mộ với một trong những yếu tố làm nên sức hấp dẫn riêng của Giải đua F1 – âm thanh mạnh mẽ và đầy cảm xúc – đồng thời góp phần mở rộng cộng đồng người hâm mộ trên toàn cầu.”

Ông Jay Mehta, Tổng Giám đốc Warner Music India & SAARC, chia sẻ: “Alan đã xuất sắc truyền tải nguồn năng lượng của Giải đua F1 vào âm nhạc, tái hiện tốc độ, cường độ và bầu không khí đặc trưng của môn thể thao này. Sự hợp tác lần này cho thấy mối liên kết ngày càng mạnh mẽ giữa âm nhạc và thể thao. Đồng thời, dự án cũng khẳng định định hướng của chúng tôi trong việc tạo thêm nhiều cơ hội hợp tác và những giá trị ý nghĩa hơn cho nghệ sĩ, đối tác cũng như người hâm mộ, vượt ngoài khuôn khổ của ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống.”

Hơn cả một dự án hợp tác, ca khúc “The Sting Within Me” cho thấy sức ảnh hưởng của Giải đua F1® ngày càng được mở rộng khỏi lĩnh vực thể thao để hiện diện trong cả âm nhạc, thời trang, game và văn hóa số. Thông qua ca khúc này, STING Energy® tiếp tục khẳng định dấu ấn thương hiệu giữa giao điểm của môn thể thao tốc độ và văn hóa đại chúng. Màn ra mắt tại chặng đua Barcelona Grand Prix đánh dấu lần đầu tiên người hâm mộ được thưởng thức trực tiếp ca khúc, lắng nghe những âm thanh và cảm nhận từng cung bậc cảm xúc đặc trưng của đường đua F1 qua âm nhạc.

Visa đồng hành cùng K-pop Nhà tài trợ chuyến lưu diễn toàn cầu “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’”

“BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’” được kỳ vọng sẽ trở thành hiện tượng âm nhạc toàn cầu với 85 đêm diễn tại 34 khu vực. Màn tái hợp của nhóm đã khởi đầu đầy ấn tượng khi “BTS THE COMEBACK LIVE｜ARIRANG” diễn ra ngày 21/3 tại trung tâm Seoul¹ thu hút 18,4 triệu lượt xem trực tuyến. Dữ liệu của Visa cũng cho thấy lượng khách quốc tế đến Hàn Quốc tăng hơn 25% trong tuần diễn ra chương trình so với trung bình tuần thông thường, chi tiêu du lịch tăng khoảng 20% so với bình thường², cho thấy BTS không chỉ là “thỏi nam châm” thu hút người hâm mộ âm nhạc toàn cầu mà còn là động lực kích cầu du lịch tại mọi nơi BTS đặt chân đến.

Là Nhà tài trợ chuyến lưu diễn toàn cầu “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’”, Visa mang đến mạng lưới thanh toán đáng tin cậy, giúp khán giả khắp nơi dễ dàng đặt vé và trải nghiệm tour diễn thông qua các hình thức thanh toán liền mạch và an toàn. Khi tour diễn ghé thăm 12 thành phố tại khu vực châu Á – Thái Bình Dương gồm Goyang, Busan, Tokyo, Cao Hùng, Bangkok, Kuala Lumpur, Singapore, Jakarta, Hồng Kông, Manila, Sydney và Melbourne – cùng với Los Angeles, chủ thẻ Visa tại các quốc gia và vùng lãnh thổ quảng bá cho chương trình, bao gồm cả Việt Nam, có thể có cơ hội nhận vé tặng miễn phí thông qua các hoạt động khuyến mại do ngân hàng phát hành thẻ triển khai, đồng thời có cơ hội trải nghiệm các hoạt động đặc biệt tại gian hàng và sản phẩm lưu niệm trong concert.

Bà Danielle Jin, Phó Chủ tịch Cấp cao kiêm Giám đốc Marketing khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Visa, cho biết: “Trong âm nhạc, rất ít nghệ sĩ có thể truyền cảm hứng mạnh mẽ cho thế giới như BTS. Mỗi bước đi trong hành trình của họ đều được đánh dấu bởi đam mê, sáng tạo và nỗ lực không ngừng để mang đến những sản phẩm âm nhạc nổi bật. Chính tinh thần vươn tới sự xuất sắc và sự gắn kết sâu sắc với người hâm mộ đã đưa BTS lên đỉnh cao của nhạc pop, hoàn toàn tương đồng với niềm tin của Visa rằng thành công là kết quả của sự kiên định và nỗ lực theo thời gian. Visa rất hào hứng được mang đến trải nghiệm thanh toán liền mạch và an toàn cho “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’’’ để bất kỳ ai cũng có thể tham gia và tận hưởng khoảnh khắc đặc biệt này”.

“Với người hâm mộ K-pop tại Việt Nam, được trải nghiệm concert của nghệ sĩ yêu thích không chỉ là đam mê mà còn là sự đồng điệu và cảm giác được trở thành một phần của điều gì đó vượt lên trên cả âm nhạc. Những khoảnh khắc như “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’” phản ánh đúng những trải nghiệm mà người yêu nhạc ngày nay trân trọng nhất. Tại Visa, chúng tôi tự hào đồng hành cùng các chủ thẻ tại Việt Nam, hiện diện trong những khoảnh khắc đáng nhớ này thông qua các giải pháp thanh toán liền mạch và an toàn, giúp việc di chuyển, tham gia và tận hưởng trọn vẹn những trải nghiệm đầy ý nghĩa một cách dễ dàng hơn,” bà Đặng Tuyết Dung, Giám đốc Visa Việt Nam và Lào, chia sẻ.

Visa luôn đồng hành cùng những khoảnh khắc đưa người hâm mộ gắn kết hơn với đam mê của mình, từ thể thao, âm nhạc đến thời trang và giải trí. Với định hướng lấy người hâm mộ làm trung tâm trong các mối quan hệ hợp tác, Visa kiến tạo những trải nghiệm giàu tính gần gũi và liền mạch, an toàn và dễ tiếp cận hơn cho khán giả trên toàn thế giới. Thông qua các chương trình hợp tác có sức ảnh hưởng lớn, Visa góp phần định hình dấu ấn văn hóa, đồng thời thúc đẩy thương mại xuyên biên giới trở nên dễ dàng, thuận tiện. Hợp tác với “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’” tiếp nối sự đồng hành của Visa với âm nhạc và K-pop thông qua các sự kiện như MAMA AWARDS – giải thưởng K-pop hàng đầu thế giới – nhằm mang đến nhiều trải nghiệm ý nghĩa hơn, giúp người hâm mộ kết nối sâu hơn với nghệ sĩ họ yêu mến.

Qua 16 năm hoạt động, bộ ba Jung Yong Hwa, Kang Min Hyuk và Lee Jung Shin vẫn luôn là những gương mặt tiêu biểu của dòng K-pop rock, nổi bật với giọng hát nội lực, khả năng chơi nhạc cụ chắc tay và phong thái trình diễn đầy cuốn hút. Đêm nhạc tại Singapore nằm trong khuôn khổ tour toàn cầu quảng bá cho 3LOGY – album phòng thu đầu tiên của nhóm sau 11 năm.

Khán giả có thể trông chờ một setlist bùng nổ với các ca khúc mới trong album 3LOGY – gồm 10 sáng tác do chính các thành viên chắp bút, phản ánh hành trình nghệ thuật của nhóm – xen kẽ cùng những bản hit quen thuộc như I’m a Loner, Love, Intuition và Can’t Stop. Mỗi khán giả sở hữu vé sẽ nhận được một photocard phiên bản độc quyền tại Singapore, đồng thời có cơ hội tham gia các quyền lợi đặc biệt như chụp ảnh nhóm và nhận các món quà lưu niệm có chữ ký.

Với lần trở lại thứ năm tại Singapore, CNBLUE tiếp tục khẳng định sức hút bền bỉ của mình, đồng thời góp phần củng cố vị thế của Singapore như một điểm đến hàng đầu khu vực cho các sự kiện âm nhạc đẳng cấp quốc tế.

THỜI GIAN: 20 Tháng 3, 2026

ĐỊA ĐIỂM: Nhà Hát The Star Theatre

NGUỒN: https://weverse.io/cnblue/notice/33208

ẢNH: CNBLUE

“Never Before” tái hiện những dấu mốc quan trọng trong quan hệ Hoa Kỳ – Việt Nam, đồng thời nhấn mạnh thế hệ trẻ như minh chứng sống động nhất của quan hệ đối tác ngày nay. Thông qua giọng rap đặc trưng và phong cách hình ảnh đương đại của Suboi, MV truyền tải thông điệp đến giới trẻ, tôn vinh trí tưởng tượng, khát vọng và tầm nhìn toàn cầu, đồng thời định hình lễ kỷ niệm như một hành trình tiếp nối bởi sự sáng tạo và hoài bão của chính các bạn trẻ. Bằng cách phác họa chặng đường ba thập kỷ qua, MV thể hiện những tiến bộ mà hai nước đã đạt được và lời hứa chung cho tương lai, vừa là lời tri ân cho sự hợp tác bền bỉ, vừa là lời mời gọi tiếp tục xây dựng chặng đường tiếp theo thông qua đổi mới, kết nối và giao lưu văn hóa.

Đại sứ Marc E. Knapper chia sẻ, “Nhân dịp kỷ niệm 30 năm quan hệ Hoa Kỳ – Việt Nam, chúng tôi tự hào được kết nối với giới trẻ thông qua sự sáng tạo. Sự đóng góp của Suboi giúp câu chuyện về quan hệ đối tác của chúng ta được truyền tải theo một hình thức đương đại, khẳng định vai trò quan trọng của giới trẻ trong việc định hình tương lai chung của chúng ta”.

Định hướng nghệ thuật của “Never Before” kết hợp nhịp điệu rap hiện đại với những nét chấm phá của nhạc cụ truyền thống Việt Nam, tạo nên phong cách vừa đương đại vừa thấm đượm bản sắc. Cách tiếp cận này mang đến sự ấm áp cho một chủ đề thường được thể hiện theo lối trang trọng, cho phép năng lượng của hip-hop hòa quyện cùng vẻ thanh thoát và niềm tự hào văn hóa Việt Nam.

Suboi bày tỏ vinh dự khi đóng góp cho hoạt động kỷ niệm này: “Tôi rất vinh dự được góp phần vào lễ kỷ niệm 30 năm quan hệ Hoa Kỳ – Việt Nam. MV ‘Never Before’ truyền tải tinh thần, năng lượng và khát vọng của thế hệ trẻ Việt Nam hôm nay. Tôi hy vọng MV sẽ truyền cảm hứng để họ không chỉ kỷ niệm chặng đường hai nước đã cùng đi mà còn hướng về tương lai với sự tự tin và nhìn thấy những khả năng mà hợp tác có thể mang lại”.

Khi Hoa Kỳ và Việt Nam kỷ niệm 30 năm quan hệ ngoại giao, Phái đoàn Ngoại giao Hoa Kỳ tại Việt Nam tiếp tục cam kết tăng cường hợp tác chiến lược, thúc đẩy lợi ích chung và đóng góp cho hòa bình, ổn định và thịnh vượng trong khu vực cũng như cho nhân dân hai nước.

MV “Never Before” hiện đã có trên Facebook, YouTube, và Instagram.

Khi âm nhạc định hình hành trình du lịch

Trong hai năm qua, thị trường giải trí Việt Nam chứng kiến sự bùng nổ của nhiều sự kiện âm nhạc với quy mô lớn – từ những ngôi sao quốc tế như BLACKPINK và G-Dragon, đến các chuỗi concert nội địa được yêu thích như Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và Anh Trai Say Hi, tạo nên một “cơn sốt concert” trên toàn quốc. Cùng với đó, các lễ hội âm nhạc thế hệ mới như Genfest hay Những Thành Phố Mơ Màng đã chinh phục trái tim khán giả trẻ, biến các sân khấu biểu diễn trực tiếp thành những sự kiện văn hóa mang tính biểu tượng. Khi các sự kiện âm nhạc trở thành không gian gắn kết cộng đồng, một xu hướng du lịch mới cũng đang hình thành: người Việt sẵn sàng đi du lịch chỉ để được “sống” trong không khí concert.

Dữ liệu mới nhất từ Booking.com cho thấy, với nhiều du khách, chính những sự kiện âm nhạc là yếu tố chính thôi thúc họ đi du lịch chứ không phải điểm đến:

• Sau khi G-Dragon công bố tổ chức concert tại Hà Nội, lượt tìm kiếm nơi lưu trú tại thủ đô trong thời gian diễn ra concert (6–9/11) tăng hơn 250% so với cùng kỳ năm trước.
• Khi dàn nghệ sĩ tham gia Y-CONCERT tại Hà Nội được công bố, lượt tìm kiếm chỗ ở vào các ngày diễn ra sự kiện (19-20/12) tăng cao, gấp 60% so với cùng kỳ năm ngoái.
• Xu hướng này còn mở rộng ra toàn cầu: Khi vé BLACKPINK được mở bán tại Singapore, lượng tìm kiếm nơi lưu trú cho các ngày concert diễn ra (28-30/11) tăng 115%.

Những động lực mới thôi thúc quyết định đi du lịch

Âm nhạc kết nối con người vượt mọi ranh giới và truyền cảm hứng du lịch cho những tâm hồn thích đắm chìm trong giai điệu. Theo Báo cáo Xu hướng Du lịch 2025 (Travel Trends 2025) của Booking.com, 68% du khách Việt được truyền cảm hứng du lịch từ mạng xã hội, trong khi 33% bị ảnh hưởng bởi phim ảnh hoặc chương trình truyền hình. Điều này cho thấy nội dung liên quan đến văn hóa đang trực tiếp tác động mạnh mẽ đến ý định du lịch của du khách. Văn hóa đại chúng, vốn chỉ là một hình thức giải trí, nay trở thành chất xúc tác mạnh mẽ, khơi dậy hứng thú cho những chuyến đi. Nội dung mà người ta xem, nghe và chia sẻ trực tuyến nhanh chóng chuyển hóa thành mong muốn được thật sự trải nghiệm ngoài đời thật.

Điều này thể hiện rõ nét nhất qua xu hướng du lịch âm nhạc. 62% du khách Việt cho biết họ đã đi du lịch trong năm 2024 để tham dự một sự kiện như concert, trong khi 38% xem âm nhạc và lễ hội là yếu tố quan trọng khi chọn điểm đến.

Đối với nhiều bạn trẻ, tham dự các sự kiện âm nhạc không đơn thuần là để xem thần tượng mình biểu diễn; đó còn là cơ hội để họ được hòa mình vào không khí sôi động, đầy cảm xúc của buổi diễn, một thứ năng lượng chỉ tồn tại trong khoảnh khắc ngắn ngủi. Đó cũng chính là một vòng tuần hoàn cảm xúc của sự khám phá, bắt đầu với sự háo hức, phấn khởi và kết thúc với những câu chuyện đáng nhớ.

Khi âm nhạc lắng đọng, ký ức về hành trình vẫn còn mãi

Sự bùng nổ của du lịch gắn với âm nhạc mang lại cơ hội mới cho các thành phố là nơi tổ chức sự kiện. Các thành phố lớn như Hà Nội, TP. Hồ Chí Minh và Đà Nẵng – thường là điểm tổ chức các buổi biểu diễn quy mô lớn – có thể tận dụng cơ hội này để giới thiệu bản sắc địa phương độc đáo của mình đến với du khách. Một đêm concert tại Hà Nội có thể là cơ hội để du khách kéo dài hành trình khám phá những điểm đến biểu tượng và các quán cà phê mang dấu ấn riêng của thủ đô. Mỗi buổi biểu diễn đều có thể trở thành cánh cửa mở lối cho du khách khám phá những bản sắc riêng ở mỗi thành phố.

“Sự bùng nổ của du lịch âm nhạc không đơn thuần là một xu hướng, mà còn phản ánh sự chuyển dịch văn hóa. Âm nhạc và du lịch đều có khả năng kết nối con người và khơi gợi cảm xúc trong họ. Du khách Việt Nam ngày càng cá nhân hóa hành trình của mình, với 45% sẵn sàng chi nhiều hơn cho các hoạt động và 48% sẵn sàng chi thêm cho chỗ ở để nâng tầm trải nghiệm của mình. Điều này cho thấy một thế hệ xem du lịch như cách thể hiện bản thân, tôn vinh sự sáng tạo và cá tính riêng. Sứ mệnh của Booking.com là giúp mọi người dễ dàng khám phá thế giới và kết nối với những trải nghiệm và văn hóa địa phương,” ông Branavan Aruljothi, Giám đốc quốc gia của Booking.com tại Việt Nam chia sẻ.

Thị trường nhạc thiếu nhi hiện chưa được chú trọng

Dễ dàng nhận thấy trong các bảng xếp hạng âm nhạc hiện nay, hầu hết các tác phẩm lọt “top trending” là những sáng tác về tình yêu đôi lứa hoặc những vấn đề nổi cộm trong xã hội. Số lượng tác phẩm lớn, đáp ứng nhu cầu nghe và thưởng thức âm nhạc của giới trẻ. Điều này góp phần vào “một số tác nhân” khiến cho các tác phẩm âm nhạc thiếu nhi chưa thu hút đủ sự chú ý từ cộng đồng; từ đó, dẫn đến vấn đề “thiếu hụt âm nhạc thiếu nhi” trên thị trường Việt Nam.

Có thể kể đến một số tác nhân dẫn đến sự thiếu hụt âm nhạc thiếu nhi trên thị trường âm nhạc Việt Nam hiện nay: sự thay đổi thị hiếu trong thói quen nghe nhạc của trẻ em, sự thay đổi về giáo dục âm nhạc tại trường học, sự thiếu hụt các chương trình, đêm nhạc nghệ thuật dành cho trẻ em, mức lợi nhuận từ việc sáng tác âm nhạc thiếu nhi,… Với rất nhiều tác nhân như trên, nếu không có sự thay đổi kịp thời, “âm nhạc thiếu nhi” ngừng phát triển.

Baby Shark – Một trong những bài hát thể hiện thị hiếu nghe nhạc của thiếu nhi hiện nay

Thế hệ gen Y, gen Z đã rất quen thuộc với các ca khúc thiếu nhi từ thế hệ các Nhạc sĩ đi trước: Nhạc sĩ Phạm Tuyên, Nhạc sĩ Hoàng Vân, Nhạc sĩ Hoàng Lân, Nhạc sĩ Phong Nhã,… và các ca khúc ấy sống mãi với thời gian. Ngày nay, thế hệ gen Alpha được tiếp xúc với các bài hát thiếu nhi của Nhạc sĩ trẻ Nguyễn Văn Chung: “Mẹ ơi có biết”, “Gia đình nhỏ hạnh phúc to”,… cùng các tác phẩm âm nhạc thiếu nhi nước ngoài được dịch sang ngôn ngữ Tiếng Việt. Tuy nhiên, các tác phẩm vẫn chưa thực sự phong phú về số lượng và nội dung khai thác.

Album nhạc thiếu nhi Cọp: Một làn gió mới cho thị trường nhạc thiếu nhi

Có lẽ đã lâu lắm rồi, thị trường nhạc thiếu nhi mới được đón nhận một album nhạc được đầu tư trọn vẹn, công phu và nghiêm túc như thế. Không phải là một bài hát riêng lẻ, 8 bài hát trong album nhạc thiếu nhi Cọp có thể trở thành nền tảng cho một vở nhạc kịch trong tương lai khi các em nhỏ có thể sử dụng âm nhạc để kể những câu chuyện cổ tích.

Các tác phẩm trong album kể câu chuyện ‘Trí khôn của ta đây’ vốn đã vô cùng quen thuộc nhưng cũng vô cùng mới mẻ. Ở đó, anh nông dân đốt Cọp, rồi cả làng lại đi tìm Cọp về để xin lỗi và chăm sóc cho Cọp. Sau cùng, mỗi người đều nhận ra trí khôn thực sự của con người không phải là có sức mạnh làm người ta khiếp sợ, mà là ở tình yêu thương.

Khai thác điểm nhìn sáng tác từ những câu chuyện cổ tích là một ý tưởng không mới, nhưng là động lực để các tác giả tiếp tục sản xuất âm nhạc thiếu nhi. Đời sống văn hóa vẫn luôn hiện diện qua nhiều thập kỷ, những bài học nhân văn sẽ không bao giờ bị mất đi – Và tất cả những điều này, nếu được truyền tải phù hợp thông qua âm nhạc dành cho thiếu nhi – chắc chắn sẽ mang lại nhiều điểm sáng trong đời sống âm nhạc.

Nếu các tác giả luôn giữ tâm thế không ngừng sáng tạo, thế giới âm nhạc dành cho thiếu nhi sẽ trở nên đầy sắc màu. Hoạt động sáng tác âm nhạc thiếu nhi sẽ là phương tiện hữu hiệu để tiếp tục lan tỏa những giá trị tốt đẹp trong cuộc sống đến các em. Thông qua âm nhạc, với những ca từ và giai điệu phong phú; những thông điệp, bài học nhân văn sẽ tiếp tục lưu giữ, kế thừa và phát triển.

——————-

Album nhạc thiếu nhi Cọp của Trao Studio được sáng tác dựa trên sách truyện “Trí khôn của ta đây – Phần 2” của tác giả Lương Ngọc Đức, do Trao Books xuất bản năm 2021. Trong 3 năm sau đó, các tác phẩm âm nhạc từ truyện đã lần lượt được ra đời nhờ nhạc sỹ Hồ Tùng và Ngọc Đức. Để hoàn thiện, Album Cọp có sự chung sức sản xuất của 5 nhạc sỹ và 15 ca sỹ góp giọng. Với 8 bài hát, Album đã kể câu chuyện từ lúc Cọp đi chơi trong rừng gặp trâu và anh nông dân cho tới khi bị đốt, rồi được cả làng tìm về để chăm sóc và xin lỗi.

Album đã truyền tải thông điệp nhân văn về trí khôn là tình yêu. Ngoài ra, album Cọp cũng là lời mời để mỗi người lớn và các em nhỏ sẽ cùng chung tay bảo vệ môi trường, trong đó có rừng cây và các loài động vật. Album được chính thức ra mắt từ ngày 05/09/2025 như là một món quà khai giảng cho tất cả các em thiếu nhi. Các bạn nhỏ có thể đón xem các bài hát mới được ra mắt vào mỗi thứ 6 hàng tuần trên kênh Youtube của Trao Studio.

Với cốt truyện hấp dẫn, sân khấu hoành tráng lộng lẫy, âm nhạc “Zorba – Chú mèo thám tử” chắc chắn sẽ là một vở diễn hoàn hảo cả về mặt nội dung lẫn hình thức thể hiện, để lại ấn tượng khó quên đối với các bậc phụ huynh cùng các em nhỏ. Nhạc kịch “Zorba – Chú mèo thám tử” được Việt hóa từ tác phẩm nguyên gốc ra mắt tại Hàn Quốc năm 2015, được đông đảo trẻ em và các bậc phụ huynh yêu thích trong nhiều năm qua.

Là một tác phẩm nhạc kịch được dàn dựng bài bản, chuyên nghiệp, kết hợp với sự khổ luyện và nghiêm túc trong quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ, vở diễn đáp ứng các tiêu chuẩn khắt khe về chất lượng nghệ thuật, kỹ thuật sân khấu, kỹ năng trình diễn cùng sự phối hợp chặt chẽ giữa các yếu tố cốt lõi: âm nhạc, diễn xuất, vũ đạo, thanh nhạc, hiệu ứng thị giác ấn tượng hứa hẹn mang đến cho khán giả những cảm xúc khó quên.

Dự án dàn dựng nhạc kịch “Zorba – Chú mèo thám tử” được Nhà hát Tuổi trẻ và Nhà hát SangsangMaru (Hàn Quốc) hợp tác triển khai sau thành công của dự án nhạc kịch hợp tác trước đó mang tên “Đứa con của yêu tinh”. Hai nhà hát đặc biệt dành nhiều kỳ vọng và tâm huyết với những đầu tư lớn về nguồn lực, dự án quy tụ hơn 30 nghệ sỹ biểu diễn – sáng tạo, chuyên gia sân khấu – kỹ thuật của Nhà hát Tuổi trẻ và 10 chuyên gia, nghệ sỹ sáng tạo của Hàn Quốc cùng làm việc với nhau trong suốt hai năm 2023 – 2024 nhằm cho ra đời một tác phẩm thực sự khác biệt và quy mô.

Với phương châm “Nghệ thuật không biên giới”, Nhà hát Tuổi trẻ mong muốn mang bộ môn nghệ thuật nhạc kịch chuyên nghiệp tiếp cận gần hơn với khán giả, thể hiện sự nhiệt huyết và đam mê, lòng tận tuỵ đối với nghề và ước mơ được cống hiến của các nghệ sỹ hai nước Việt Nam – Hàn Quốc.

Sự hợp tác này đánh dấu sự kết hợp giữa môn thể thao phát triển nhanh nhất thế giới hiện nay cùng 3 thương hiệu biểu tượng của PepsiCo, trong đó bao gồm Sting Energy. Giải đua xe Công thức 1 thu hút hơn 1,6 tỷ khán giả toàn cầu, đồng thời sở hữu một cộng đồng người hâm mộ lên đến 826 triệu thành viên. Do đó, mối quan hệ đối tác này mở ra cơ hội đầy tiềm năng để PepsiCo tiếp cận với người tiêu dùng tại 21 quốc gia thông qua lịch trình thi đấu, cùng 200 thị trường trên toàn thế giới thông qua truyền hình. PepsiCo được đảm bảo toàn diện các quyền lợi bao gồm quảng cáo xuất hiện tại khu vực đường đua có thể nhìn thấy qua sóng truyền hình, quyền tổ chức các hoạt động tương tác tại khu vực Fan Zone ở cả 21 chặng đua, quyền phân phối vé và giám tuyển trải nghiệm đặc quyền khách mời, quyền tiếp thị độc quyền cho các thương hiệu được lựa chọn, cũng như quyền phục vụ đồ uống và cung cấp sản phẩm độc quyền tại các đường đua trên toàn cầu.

Sting Energy hứa hẹn sẽ khuấy động người hâm mộ F1 trên toàn thế giới bằng nguồn năng lượng bùng nổ trong mối quan hệ hợp tác lần này. Ưu điểm nổi bật của Sting là sự kết hợp giữa hương vị sảng khoái của nước giải khát và công dụng bổ sung năng lượng của nước tăng lực, nhưng lại có mức giá hợp lý, dễ tiếp cận. Chính sự kết hợp này đã chinh phục người tiêu dùng luôn muốn tận hưởng trọn vẹn từng khoảnh khắc trong cuộc sống. Trên đà tăng trưởng mạnh mẽ trên toàn cầu, Sting Energy hiện giữ vị trí số 1 hoặc số 2 tại các thị trường trọng điểm như Ấn Độ, Pakistan, Ai Cập, Ma-rốc, Myanmar và Sri Lanka. Mối quan hệ hợp tác lần này mang đến cơ hội lớn để tiếp tục mở rộng quy mô toàn cầu.

Trong bộ môn thể thao như Đua xe Công thức 1, người hâm mộ say mê và quan tâm đến từng chi tiết nhỏ nhất. Vì vậy, Sting Energy đã tận dụng yếu tố mang tính biểu tượng nhất của trải nghiệm đua xe là âm thanh. Ngày 23/5/2025, DJ kiêm nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng thế giới Armin van Buuren đã đăng tải đoạn video ghi lại một phát hiện bất ngờ, đó chính là âm thanh “Stinggg” vang vọng giữa tiếng gầm của động cơ F1. Khi tách các lớp âm thanh từ đoạn ghi hình một chặng đua, Armin nhận ra sự tương đồng kỳ lạ giữa âm sắc của động cơ và những đoạn cao trào trong âm nhạc của anh. Bài đăng đã nhanh chóng thu hút sự tò mò trên toàn cầu, khi người hâm mộ, các nhà sáng tạo nội dung, thậm chí cả những biểu tượng của F1 cùng tham gia cuộc thảo luận sôi nổi. Và cũng từ đó, Sting Energy chính thức xuất hiện, không phải như yếu tố quen thuộc trong Giải đua xe Công thức 1, mà như một nhân tố mới đầy táo bạo, sẵn sàng tạo dấu ấn riêng.

Huyền thoại Formula 1 Jenson Button và tay đua vô địch F2 Monaco Grand Prix 2025 Kush Maini cũng hào hứng tham gia vào làn sóng phấn khích đang lan rộng. Cả hai đều bị cuốn hút bởi sự kết nối độc đáo giữa âm thanh của Sting Energy và tiếng gầm của động cơ F1. Sự tham gia của họ khiến nhiều người không còn xem sự tương đồng âm thanh là một trùng hợp ngẫu nhiên, mà còn hơn thế nữa.

DJ kiêm nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng thế giới Armin van Buuren chia sẻ về phát hiện của mình: “Tôi là người hâm mộ Formula 1 lâu năm. Trong một lần làm việc tại phòng thu, khi nghe lại một vài âm thanh động cơ, tôi bỗng chú ý đến một sắc âm nghe rất giống với từ “Sting”. Ban đầu, tôi nghĩ đó chỉ là sự trùng hợp. Càng nghe lại, tôi càng thấy âm thanh đó có tính nhạc. Điều này một lần nữa nhắc tôi rằng cảm hứng có thể đến từ những nơi bất ngờ nhất, kể cả từ tiếng gầm của một chiếc xe đang lao vun vút trên đường đua.”

Jenson Button, nhà vô địch Cúp F1 Thế giới năm 2009 cho biết: “Tôi đã dành cả cuộc đời mình tại mọi vị trí trong Giải đua xe Công thức 1, từ khu kỹ thuật cho đến lúc bước lên bục vinh quang. Tôi cứ ngỡ rằng mình đã trải nghiệm hết mọi cung bậc cảm xúc mà môn thể thao này mang lại. Thế nhưng, khi Armin bật đoạn âm thanh động cơ và cho tôi nghe âm sắc đặc biệt mà anh nghe được, tôi thực sự sững sờ. Tôi tua lại… và rồi nghe thấy “Sting” vang lên rõ ràng. Một khoảnh khắc kỳ lạ nhưng khá kỳ diệu với tôi. Hóa ra, có những thứ quá quen thuộc mà ta chẳng để tâm trong một thời gian dài. Một khi bạn đã nghe thấy nó, bạn sẽ không thể phớt lờ được.”

Chia sẻ về tiếng gầm đặc trưng của những cuộc đua, bà Vandita Pandey – Phó Chủ tịch Marketing ngành hàng nước giải khát và năng lượng, PepsiCo tại thị trường quốc tế – nhận định: “Đôi khi, những khoảnh khắc thương hiệu ấn tượng nhất không đến từ sự sắp đặt, mà được khám phá một cách bất ngờ. Đây không đơn thuần là một chiến dịch ra mắt, đây là cách chúng tôi hiểu về văn hoá và khuếch đại những cảm xúc trong lòng người hâm mộ. Mối quan hệ hợp tác này không chỉ là một hoạt động tài trợ thông thường, mà là sự đồng điệu về âm thanh. Sting Energy không chỉ là một cái tên mới xuất hiện trong thế giới Formula 1, mà còn cho thấy thương hiệu này dường như đã luôn hiện diện ở đó. Thương hiệu đã hòa vào sự phấn khích của tốc độ, ẩn mình trong chính âm thanh của đường đua. Và giờ đây, cả thế giới đã nhận ra điều đó. Sting chính thức có mặt trên đường đua, sẵn sàng bắt đầu một hành trình bứt phá với những trải nghiệm khó quên dành cho người hâm mộ.”

Ông Jonny Haworth, Giám đốc Hợp tác Thương mại của Formula 1, cho biết: “Formula 1 từ lâu không chỉ là cuộc đua tốc độ, mà còn là nơi hội tụ cảm xúc, năng lượng và những trải nghiệm đánh thức mọi giác quan trong từng chặng đua. Sự hợp tác với Sting Energy lần này khai thác nguồn năng lượng bùng nổ theo một cách mới mẻ và đầy sáng tạo. Đây là sự tôn vinh dành cho sức mạnh của âm thanh, và là minh chứng cho cách mà thể thao và văn hóa không ngừng giao thoa, tạo nên những điều mới mẻ thú vị.”

Với mối quan hệ hợp tác này, người hâm mộ có thể mong đợi nhiều hoạt động thú vị và đáng nhớ, từ các chương trình khuyến mãi trên bao bì sản phẩm, trải nghiệm kỹ thuật số mới mẻ cho đến những nội dung sáng tạo, giúp lan tỏa tinh thần Formula 1 vượt ra ngoài đường đua. Sự hợp tác này cũng mang đến trải nghiệm thương hiệu sống động tại các khu vực Fan Zone của giải, cùng loạt sản phẩm độc quyền và hợp tác giữa thương hiệu.

Hôm nay, PepsiCo chính thức công bố mối quan hệ hợp tác toàn cầu mang tính đột phá cùng Sting Energy. Thỏa thuận hợp tác kéo dài nhiều năm này đưa Sting Energy trở thành thương hiệu nước uống tăng lực chính thức của Giải đua xe Công thức 1.

MV “Cuối Tuần (1825)” giới thiệu những trải nghiệm phong phú tại Đảo quốc, từ những điểm đến đặc trưng cho đến những “viên ngọc ẩn” ít người biết, qua đó cho thấy cách Singapore hô biến những khoảnh khắc đời thường thành những trải nghiệm khó quên.

MV có giai điệu vui tươi từ ca khúc mới nhất của Hoàng Dũng, cùng lời bài hát gần gũi, đem đến nguồn năng lượng tươi sáng và tích cực, truyền động lực cho mọi người. Ca khúc “Cuối Tuần (1825)” được Hoàng Dũng sáng tác trong khoảng thời gian bận rộn và anh tình cờ nhận ra vấn đề người trẻ hay đối diện khi làm công việc tự do (freelance). Đó chính là thói quen sắp xếp thời gian để làm việc và nghỉ ngơi không hợp lý, dẫn đến những áp lực tâm lý, dễ chán nản hoặc kiệt sức. Thông qua “’Cuối Tuần (1825)“, Hoàng Dũng muốn cổ vũ mọi người dù hết mình theo đuổi đam mê nhưng cũng đừng quên đi sự cân bằng giữa công việc và cuộc sống riêng.

Lần đầu tiên thực hiện MV ở nước ngoài, Hoàng Dũng chọn Singapore bởi khung cảnh đẹp, thân thuộc với nhiều người. Bên cạnh đó, thông qua sản phẩm âm nhạc lần này, anh muốn truyền cảm hứng để mọi người sắp xếp thời gian đi du lịch. Không cần phải đến một đất nước xa xôi hay có nhiều kinh phí, anh tin rằng mỗi người đều phải ưu tiên thời gian cho việc nghỉ ngơi.

Phần hình ảnh của MV dẫn dắt người xem theo chân chàng ca sĩ qua nhiều địa điểm, từ khu vực đô thị náo nhiệt đến “viên ngọc ẩn” ít người biết. Những khung hình trong MV, với sự xuất hiện của các địa điểm đặc trưng như đập nước Marina Barrage, Gardens by the Bay, con đường Petain Road, khu phố Katong – Joo Chiat, nhà hàng Keng Eng Kee Seafood và National Gallery Singapore (Phòng trưng bày Quốc gia Singapore), đã khắc họa thành công những bản sắc độc đáo của Đảo quốc khi vừa là một “Thành phố giữa Thiên nhiên”, vừa năng động, hiện đại, nhưng đồng thời vẫn gìn giữ những giá trị di sản đa văn hóa.

MV cũng giới thiệu ba nhân vật đại diện cho một giai đoạn khác nhau trong dòng chảy thời gian: The Gallery Docent (Hướng dẫn viên bảo tàng – quá khứ), The Cook (Đầu bếp – hiện tại) và The Designer (Nhà thiết kế – tương lai). Hướng dẫn viên bảo tàng đại diện cho giá trị di sản, trong khi người đầu bếp tượng trưng cho những khoảnh khắc thoáng qua nhưng mang tính bước ngoặt thay đổi của hiện tại, còn nhà thiết kế thì hướng về tương lai được định hình bằng cả sự đổi mới và truyền thống. Cùng nhau, ba nhân vật này không chỉ làm nổi bật lòng nhiệt huyết, đam mê của người dân Singapore, mà còn giới thiệu đến khán giả những nét đặc trưng của Đảo quốc và sự đa dạng bản sắc của cộng đồng địa phương.

“Chúng tôi rất hào hứng khi được hợp tác với Hoàng Dũng trong dự án này. Tài năng và sức ảnh hưởng của Hoàng Dũng giúp tạo cầu nối với nhóm đối tượng du khách mục tiêu của chúng tôi, qua đó mở ra cách tiếp cận độc đáo để giới thiệu Singapore một cách mới mẻ và đầy bất ngờ, đồng thời khắc họa trải nghiệm đa dạng và vẻ đẹp quyến rũ của Đảo quốc theo cách gần gũi với người hâm mộ. Sự hợp tác này không chỉ nhấn mạnh sự hòa quyện độc đáo giữa văn hóa, thiên nhiên và nhịp sống hiện đại của Singapore mà còn lan tỏa tinh thần “Made in Singapore” thông qua góc nhìn độc đáo của chính Hoàng Dũng”, bà Serene Ng, Trưởng Đại diện Tổng cục Du lịch Singapore (STB) tại Việt Nam cho biết.

Hoàng Dũng chia sẻ: “Tôi rất vui mừng được hợp tác với Tổng cục Du lịch Singapore trong dự án ý nghĩa này. Chuyến đi đầu tiên đến Singapore của tôi là một trải nghiệm đáng giá, và tôi rất hào hứng khi được chia sẻ sự hòa quyên độc đáo giữa văn hóa, thiên nhiên và nét hiện đại của Đảo quốc với người hâm mộ thông qua MV này. Tôi hy vọng sự hợp tác này sẽ truyền cảm hứng để các khán giả khám phá thêm nhiều khía cạnh khác của Singapore.”

Khởi động từ ngày 27 tháng 9 năm 2023, chiến dịch toàn cầu “Made in Singapore” hướng đến mục tiêu truyền cảm hứng cho du khách đến Singapore thông qua việc giới thiệu cách mà những khoảnh khắc bình thường được hô biến thành các trải nghiệm bất ngờ tại Đảo quốc. Giữ vững tinh thần thương hiệu “Passion Made Possible” (Đam mê Khơi mở tiềm năng), chiến dịch nhấn mạnh một loạt các trải nghiệm độc đáo khiến Singapore trở thành một điểm đến du lịch đặc biệt trong mắt du khách. Tiếp nối thành công từ các sáng kiến tiếp thị trước đó với ngôi sao và người nổi tiếng như Gin & Puka và Orange, dự án hợp tác với Hoàng Dũng được xây dựng và phát triển dựa trên chiến lược quảng bá thông qua người có sức ảnh hưởng của Tổng cục Du lịch Singapore tại Việt Nam. Những nỗ lực này đã thu hút sự quan tâm của khán giả Việt Nam một cách hiệu quả, qua đó giới thiệu đa dạng trải nghiệm hấp dẫn tại Singapore và củng cố vị thế của Đảo quốc như một điểm đến du lịch không thể bỏ lỡ.

Sân khấu ấn tượng tại đêm nhạc mang đến cảm giác hoài niệm về một miền ký ức cảm xúc đáng nhớ của thời thanh xuân, như những giai điệu bất hủ từ Michael Learns To Rock.

Đêm nhạc “Take Us To Your Heart” diễn ra ngày 17/11 tại Nhà thi đấu Phú Thọ, TP. HCM đánh dấu sự trở lại lần thứ tư của nhóm nhạc Michael Learns To Rock tại Việt Nam, thu hút hàng nghìn người hâm mộ cùng khách mời đặc biệt – ca sĩ Erik. Các khán giả nói chung và Khách hàng Prudential nói riêng cùng được hòa mình cùng không khí âm nhạc hoài niệm qua những bản hit vượt thời gian như 25 Minutes, I Still Carry On, Sleeping Child…  Đến với đêm nhạc, Khách hàng Prudential còn được trải nghiệm không gian đặc biệt tại khu vực booth của nhãn hàng, nơi họ có thể check-in và nhận ngay một combo quà tặng hấp dẫn, bao gồm quạt mát, nước uống và một bức ảnh polaroid lưu giữ khoảnh khắc đáng nhớ.

Khu vực check-in riêng dành cho Khách hàng của Prudential tại sự kiện.

Một trong những Khách hàng Prudential được nhận vé tham dự, chị Bảo Trân (Phú Nhuận, TP. HCM) chia sẻ về cảm xúc của mình khi tham dự đêm nhạc: “Đây là lần đầu tiên mình và người bạn có cơ hội tham gia một đêm nhạc lớn như thế này. Những ca khúc của Michael Learns To Rock không đơn thuần chỉ là âm nhạc mà còn là những kỷ niệm đẹp, gợi nhớ những cảm xúc khó quên trong cuộc sống. Thật hạnh phúc khi được sống lại những khoảnh khắc ấy cùng hàng ngàn khán giả hôm nay.”

Chiến dịch Khách hàng “Sống Lại Tiếng Yêu Đầu” là món quà Prudential & các Ngân hàng Đối tác gửi đến Khách hàng nhằm gợi nhắc về miền ký ức đáng nhớ qua những thanh âm quen thuộc, và khẳng định sự đồng hành lâu dài của Prudential bên cạnh Khách hàng qua từng cột mốc của cuộc sống. Hoạt động đồng hành cùng đêm nhạc “Take Us To Your Heart” và các hoạt động truyền thông trên mạng xã hội như cuộc thi chia sẻ kỷ niệm về tiếng yêu đầu, các bài hát gắn liền với thế hệ thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của Khách hàng chính là trạm cảm xúc đầu tiên của hành trình chiến dịch “Sống Lại Tiếng Yêu Đầu

Trong thời gian tới, Prudential sẽ tiếp tục hành trình chiến dịch với chuỗi hoạt động đặc biệt dành riêng cho Khách hàng trong mùa lễ hội cuối năm. Với những món quà tri ân đầy ý nghĩa, Prudential cùng các Ngân hàng Đối tác mong muốn trở thành cầu nối, giúp các Khách hàng trao gửi “tiếng yêu” qua những món quà ấm áp cho bản thân và cho gia đình.

Nhiều năm qua, Kênh Hợp tác của Prudential Việt Nam không ngừng nỗ lực mang đến những trải nghiệm ý nghĩa cho Khách hàng qua nhiều chương trình âm nhạc giàu cảm xúc khác nhau. Có thể kể đến các đêm nhạc, từ “Hẹn Yêu” năm 2022 đến “Sống Lại Cảm Giác An” năm 2023, và đến năm 2024, Prudential tiếp tục hành trình cảm xúc với thông điệp trân trọng và bảo vệ những mối quan hệ quý giá, đồng hành cùng Khách hàng tận hưởng từng khoảnh khắc đáng nhớ.

Khách hàng tham gia hoạt động tại booth của Prudential

————————

Thông tin chi tiết các hoạt động tiếp theo của chiến dịch Khách hàng “Sống Lại Tiếng Yêu Đầu”, vui lòng cập nhật tại đây.